对于音乐，不同的人有不同的理解和喜好。有的人喜欢唱歌，有的人习惯于在伤心的时候默默听歌，有的人会为一段简单的旋律而沉醉。而对于“原创达人”王见宇，音乐俨然是他生活中不可或缺的一部分，用他自己的话说：“音乐是我的半条命。”
王见宇出生在一个音乐氛围非常浓厚的家庭，母亲有副清亮的嗓子，父亲精通许多乐器，这样的家庭氛围使王见宇很早就喜欢上了音乐，对音乐总怀有一种特殊的情愫。从小，父母就没阻扰他对于音乐的喜爱，相反还会给他一定的支持。自然，他便有了足够的空间来施展自己的才华。
从孩提时代跟着音乐曲调咿呀学唱，到现在自己可以创作编曲，王见宇一直没有放弃过。“高中的时候我就想自己做音乐了，于是到处找老师。很偶然地在网上看到我现在老师的资料，就有了这样的机会。”能够找到带领自己走进原创音乐世界的引路人，王见宇直言自己很幸运，毕竟这比自己慢慢摸索要方便得多，“现在，他既是我的老师，也是我的朋友。”
王见宇正式接触原创音乐是2008年12月，到2009年1月自己的第一首原创歌曲诞生，短短两个月让他成长了不少。之后，王见宇在音乐创作的道路上一发不可收拾。进入大学后，充足的课余时间使他可以尽情地做自己喜欢的事。他为很多校“十佳歌手”都写过曲子，而且不少是杭电师生们耳熟能详的歌曲，像第二十届校园十佳歌手大赛的主题曲《放声去歌》，就是出自王见宇之手。
说到《放声去歌》的时候，王见宇的眼睛闪烁着异样的光芒，仿佛一位慈父在谈论自己可爱的孩子。王见宇说，这首歌不仅是校十佳歌手大赛的主题曲，更加倾注了他们这届即将离开大学校园的同学们的感情在其中。“我们当时一帮朋友，除了最后录音的，其他全都是马上要‘滚蛋’的老人”，他回忆道，“实际上我们从一年之前就开始策划这首歌，当时的想法并不是为了十佳歌手大赛，只是想为自己的大学，为即将离开的母校做点什么。”
“很多人把毕业的基调都设定成悲伤、离别和再无来日相见的感伤，其实我觉得没有这个必要。”谈及《放声去歌》的整个创作背景，王见宇表达了自己的独到见解，“我和我的朋友们都觉得没必要这么悲伤，又不是毕业了就不能再回学校。所以我们为《放声去歌》设定的基调是激情还有拼搏。”在他看来，毕业只是一个更富挑战性的起点，而非一个单调的终点。
“王见宇走了，谁还来为杭电写歌！”这句话是一位学生在人人网上写下的，看的懂的人都思绪万千。简简单单一句话，写出了对王见宇四年来的努力的肯定以及对他即将离开的不舍。当笔者把这句话念给王见宇听时，这个一米八左右的大男孩也很动容，“我不知道原来有这么多人这样支持着我，对于他们我一直挺感激的。”随即，他像是宽慰别人，抑或是宽慰自己地说：“即使我毕业了，离开了，我的朋友们还在，所以没必要担心。”
王见宇口中反复提到的这些朋友，和他一样基本上都来自于1900影音工作室。“能在大学遇到这样一群志同道合的人，本来就不是件容易事。”王见宇说，最开心的不是遇到了他们，而是后来大家一起为音乐努力，相知相伴的时光，而这段时光也将一直刻在他的记忆里。“包括我参加校十佳歌手大赛也是一样，收获最大的还是友情，我们是一群对音乐执着的人。其实在1900里面，一帮朋友做音乐，不为别的，只是想借助个人微弱的力量来带动整个校园的文化氛围。这是我们一直想的，也是我们一直在做的。”
对王见宇而言，音乐是梦想，是生命，是热情，是动力。尽管毕业后遵循家人的意愿，选择了一条大众化的发展道路，但这并不意味着王见宇就此放弃在音乐路上的奔跑和追逐，“我是一个挺优柔寡断还有点啰嗦的人，但是我对于热爱的事物相当执着，所以音乐是我无论如何都不会放弃的，它已经融入我的生命，牢牢占据在那里，让我无法割舍。”说到这些时，他的目光坚定而有力，“可能工作只是个让我可以向音乐道路上迈进的跳板。谁知道呢，音乐它可是我的半条命啊！”
而对于目前大热的梦想话题，王见宇结合自己的亲身经历，谈了自己的看法：“开始的时候我们其实离梦想都挺远，找到自己真正喜欢的东西，树立正确的目标，并不断地为之努力，慢慢靠近梦想。总有一天我们会发现，原来的遥远变成近在咫尺，变成就在脚下了。”（申乃月 岑咪莎）